李衛東作品《自我》系列

    近日，一場名為《真言》的木雕藝術展在上海莫干山路的KUN ART畫廊舉行，作為藝術作品，它們將無聲之言，流轉于木質的起伏與紋路之中。參展的九位藝術家中，除去帶隊老師，都因醫療事故成了聾啞患者。他們都生活在山東一個偏遠的村落，過著與世無爭的田園生活，他們都幾乎沒有接觸過當代藝術，他們執著于民間的雕刻技藝。

    也許是“聽”與“說”能力的喪失反而拓展了其他感觀途徑，參展者以靜默的方式觀察，用手與刀的協調運作，在木板上喊出心中的世界。張國利在《門的記憶》中刻寫了家鄉的木門、磨，和墻上行走的壁虎，錯落中包含著許多往日的故事；黃金坡的《富貴花生》則出現了變形的小人與花生的怪異組合，讓人想到古老的巖畫，和生生不息的力量；李衛東的《自我》系列很像畢加索的《三樂師》，但在立體派的風格中加入了青銅器和古老陶器的花紋，他的《棋手》則只用凸點排列，宛如修禪；張海洋的《線舞》更為靈動，鏤空而出的木條百轉千回，頗似懷素的書法意韻。令人感到有趣的是，周寧的《天象》之二與肖義霞的《棋局》之二都用到了圓，而且有種莫名的關聯，前者用一筆線刻滿整個大圓，后者則在黑色的方塊中鑿挖了一個小小的圓，打聽之后才發現，他們是七個學生的老師，同時也是夫妻藝術家。

    這個藝術團體在1998年被發現，2003年時被搬到美國的休斯敦、達拉斯等地的博物館展出，并被認為與非洲木雕同樣具有原始的生命力量。批評家朱旭初認為，作品中千變萬化的木紋肌理、刀痕斧鑿，與中國傳統木雕細工打磨、光潔無痕是完全不同的，這也是藝術家用木頭的材質詮釋了中國藝術思想的精髓，是對其“表現”(Expression)和“過程”(Process)的強調，這也是當代藝術的特點之一。另外，在明年2月，將有40-50件作品移師美國的富蘭克林馬修大學博物館展覽。