在明清，床被置于臥室最暗的角落，傳說家中的財神就躲在此處，這樣的設計被稱為“暗室生財”。在今天這樣的擺設已很少看到，時尚的設計更愿意將床置于房間的中央或是從窗口瀉入的光線中……
　　“雖然現在也有人鐘情于明清風格的傳統中式家具，但更多的人卻認為這些家具并不能很好地適應現代人的生活”，中國家具協會副理事長朱長嶺認為，“好看不舒適是他們舍棄中式家具的主要原因。”
　　富有中國文化元素的中式家具要發展就必須有所變化，解決文化韻味和使用舒適之間的矛盾，而這并不是一朝一夕就能完成的。
　　設計師之困：斷代文化下的模仿與抄襲
　　當然模仿明清家具并不是新中式家具的全部。出現在上世紀９０年代末的“明式布藝沙發”和前幾年出現的“軟體紅木”，則詮釋了傳統元素和舶來品“Ｓｏｆａ”沙發的融合。
　　“現在生活方式、居住條件與前代相比，發生了很大變化。” 中國家具協會副理事長陳寶光認為，特別是由于價值觀念取向的不一樣，當代中式家具產品和前代有了很大不同，出現了新中式家具萌芽。
　　但上海木碼藝術設計中心總經理侯正光并不如此樂觀判斷。“傳統家具還只是大規模地停留在對明清時期家具的仿制上，至少在我們這一代是看不到新中國元素風格的崛起的。”
　　新中式家具又稱為新古典家具。“盡管‘新古典家具’是個被叫得最時髦的詞匯，但卻是最難涉及的領域。沒有對古典家具的深刻體味是無法真正介入的，而這樣的體味來自于生長環境導致的對于尺度、材料、形式等要素的本能的意識。我們生長在一個文化斷代的時期，幾乎沒有機會使用那些精妙的古典家具，更談不上理解了。這樣的現象也凸現了在物質豐富后的對于傳統的急躁的囫圇吞棗。”
　　“一個富有創意的設計的誕生，都濃縮了設計師的素養、情趣和對設計文化的自我認定。”３０多歲的侯正光從倫敦回國已經兩年多了，他像許多設計師那樣迷戀于新中式家具的設計。“但我們這些設計師多生長在上世紀７０年代，最多６０年代，生活在捷克的家具時代，空間是比較狹小的，缺乏體驗，所以只能做復制和借鑒，要真正理解中國元素，需要時間去培養。”
　　一個對中國設計師具有諷刺意味的小故事是：當聯邦集團推出具有東方情韻和儒家文化氣息的“簡·曰”全新系列產品時，有仿中式古門如意門環造型、有兩端卷沿翹頭的案幾樣式、東方建筑常用的鏤花與格子的設計元素，既傳遞出韻律，又還原了中國傳統工匠的絕活。但這一充滿中國元素的作品，居然是法國設計師霍杰夫之作。
　　企業之困：缺失的設計師與生活方式
　　在我國，從事中式家具生產、經營的企業約有上萬家，占全部家具企業的１０％弱。但多為作坊式工廠，產值上億元的不足十家。如深圳的友聯、浙江的年年紅、廣東的興隆和風行御寶軒、北京的現代禪風等。并出現京作、廣作、蘇作等傳統家具工藝風格。而多數企業還只處于抄款、仿款狀態。
　　“國內家具拷貝太厲害，模仿之烈屢受國外批評。”朱長嶺認為，中國家具普遍缺乏原創。
　　 “請不要拍照。”日前在北京舉辦的第二屆中國傳統家具博覽會上，因為沒來得及表明記者身份，記者拿出相機時，常常被制止。由于家具業進入門檻低，即使是投入設計的，老板也常因擔心設計產品被抄襲而瞻前顧后。
　　據了解，國內設計公司與企業主要采取三種合作方式：一次性買斷設計；進行年度合作收取年度開發費；收取基本研發費計算提成，其中國外大師級設計師按５％銷售提成，而一般設計師的提成為３％。
　　與國外多采取開發提成相比，國內企業目前多采取買斷方式。這使得許多產品還沒有成熟就開始面臨淘汰，新產品的延伸更加困難。
　　“設計人員？對不起，我們只來了銷售人員。”當記者試圖在現場與傳統家具的設計人員取得聯系時，無論是浙江的年年紅家具集團還是廣東的大涌展團，所聽到的，都是相同的回答。
　　這讓人不由得與近年來四處開起連鎖專賣店的美克美家比較起來。在美克美家，激情的“金銀島”、安寧的“法國鄉村”、馥郁的“陽光地中海”……２６種風格對應著２６種不同的生活方式。在這里，你甚至可以找到設計師，并通過各種飾品的選擇，營造出視、聽、嗅、觸結合下的氛圍。家具更像是因人而設計，并成為不同生活方式的載體。
　　而中式家具還處于迷茫之中。

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