每年的春夏之交，是紅木行業的傳統淡季，也是紅木人修煉內功的好時機。從整合工廠到培訓員工，從開設直營店到升級展廳，閑中尋事，也忙得不亦樂哉。今年紅木界有一個關鍵詞是：升級展廳。在“中國古典工藝家具之都”仙游，數百家大大小小的企業，不慳斥巨資拓展空間，革新門店。不過，有一個令他們備受煎熬的事實，那就是在本地、省內、甚至放眼全國，沒有多少高水準、高品位、高品質中式設計機構。即使有那么幾家，對中式的創意卻讓他們搖頭不已。

　　中式設計在西風東漸的趨勢里，生存狀態到底如何？中式復興何時到來？

　　失落的中式

　　當下很多人時常會面臨這樣的煩惱：家里長輩做壽，親朋好友會贈送一些傳統書畫，裝裱起來，卻不知道何處安放。從城市的摩天大廈到鄉間的精致小屋，滿城盡吹歐美風。古老的庭院，尋常的巷陌，已無處可覓。一卷詩經，一軸古畫，一部二十四史，置放家里，顯得格格不入，最后只能束之高閣。

　　傳統古典的賞玩之物，在現代居室竟然無容身之地。我們不禁要問，中式到底什么了？

　　新世紀第二個十年，中國經濟發展世界矚目，成為增長最快的國家之一、全球最核心的經濟圈之一、擁有這個星球上最堅挺的貨幣之一。在眾多榮譽的背后，我們強的只是硬件，真正軟實力話語權還在低俗徘徊。

　　時下盛行的室內設計，除了強勁的歐美風外，宣揚中式設計品牌的，很多時候只是披著一張中式風格的畫皮，只會簡單地抄襲拓寫一些中式古典元素，缺少一些深蘊于內的精髓。無論是設計理念、色彩搭配、材料選取，都很“歐式”，很難體現出“中國設計”的品味。

　　中式設計的缺失，不僅是紅木從業者遇到的困惑，也是所有愛好傳統文化的國人的遺憾。本文開頭描述的那些升級家具展廳的商家，他們碰到的困惑在于，他們真正想要的中式設計不是簡單的物質堆砌和符號疊加，而是原滋原味內斂的典雅：它們或是能表現久遠時光的眷戀，或是映射出幽然的古典情懷，抑或是崇尚東方文化的特有韻味。他們推出的紅木，作為中國最具代表性的國萃藝術之一，外延和內涵都非常重要，一個家具要融入到合適的情境中，才能有精神。

　　或許，眼下失落的，并不僅僅是中式設計，還有國人對傳統文化的淡漠和遠離。

　　美學軸心

　　每個時代都有一個美學軸心，中式設計同樣存在一個藝術主流。近幾個世紀，西式風潮漸漸成為主導世界藝術設計領域的主旋律。而在15世紀以前，中國作為天朝上國，是世界文明的中心。“中國元素”是這一漫長時期全球頂禮膜拜的對象。中國的瓷器、絲綢、家具、建筑是西方藝術家們模仿的對象與創造的靈感。

　　如果說西方文明盛行的是幾百年的話，那么“中國潮”鼎盛的是上千年。700多年前，馬可波羅曾對中國有過的美麗的描述，種種神奇設計讓他嘆為觀止。700年后，中國潮再次在世界興起，中國元素再度成為大師們的靈感來源。GiorgioArmani、Kenzo、Lancel、Gucci、Tommy Hilfiger、Versace、Sergio Rossi、Fendi、SalvatoreFerragamo、Celine、Dolce & Gabbana，以及Roberto Cavalli等等這些**品牌，都在開始嘗試以“中國風”作為核心設計元素，打造傾情之作：Giorgio Armani將中國元素表現在手袋上，Dolce & Gabbana將精致的古畫情結印象在時裝上；GUCCI把標識印上熊貓玩偶；Lancel

　　用中國元素武裝全身；RobertoCavalli 推出“禮贊青花瓷”典雅禮服裙；Salvatore Ferragamo 設計龍紋絲巾，Versace以中國貴族黃、傳統紋為基調設計手袋；Fendi用木雕、中國結演繹手包。中國博大精深的文化和精妙絕倫的藝術設計傾倒了了整個世界。

　　復興宣言

　　中式設計涉及眾多形而上的東西，很難量化把握，設計界有一個形象的比喻說：“一件旗袍，有人穿上就顯雍容華貴，有人穿著也顯端莊清雅，同樣有人穿了會俗相畢露。”中式元素的應用好壞純粹是“運用之妙，存乎一心”。

　　中式設計非常核心的一點是“要有中國味”。中國味是秦漢氣概、魏晉氣度、盛唐氣象、明清氣韻的凝聚，是我們童年記憶中的一闕熟悉的光景。可以是故鄉老屋的門楣屋檐，可以是逢年過節張貼的年畫對聯，也可以是中堂懸掛的水墨山水。一串中國節，一張剪紙畫、一塊鎮尺、一端硯石，這些簡簡單單的中式元素，便構成了中式設計的輪廓。中式設計是根植于中國人骨子里的東西，很古老但很親切，很平淡卻很有韻味。

　　中式設計的復興，首要條件是要有擁躉粉絲的關注。隨著國人民族自信心的回歸，對中式的需要也在上升，中式設計迎來最好的時代。這個條件已完全滿足。

　　中式設計復興的第二個條件，是要有肥沃的土壤，要有深厚底蘊的支撐。俗話說“一方水土養一方人”，有什么樣的藝術土壤孕育什么樣的藝術奇萉。經過千年時光淘洗，沉淀下來的中式元素，如同珍珠般奪目耀人，恒久經典。無論是“天人合一”與天地共往來的設計思想，還是“一山一水一天下，一花一木一春秋”設計理念，中式設計從來不匱乏設計營養，數千年積淀下來的古典精華，成為取之不盡、用之不竭的素材。

　　中式設計復興的第三個條件，是要有一批頂尖設計師的參與，共同發出復興宣言。無論是王澍(世界建筑界**獎“普利茨克建筑獎”獲得者)，還是黎雄波(萬科第五園)、，慢慢地有一大批中式優秀設計師聚集在中式大纛下，探索在路上了。我們要做就是為他們鼓與呼。

　　在西方設計界流傳著這么一個觀點：“沒有中國元素，就沒有貴氣”。古老而神秘的中式設計，有著一股強大的力量，帶給我們恬靜清寂，撞擊我們心靈深處最刻骨銘心的情結，這是中式設計的強勢回歸的**憑借，也是中式設計復興敢于發表宣言的信心來源。

　　崛起之路

　　“中式復興”的字面意思就是恢復中式設計的藝術光輝，重塑“中國元素”的榮耀。“復興”往往意味著恢復振興曾經輝煌過的東西。方格子的高樓大廈，浮華勝景，喧囂卻單調，巍然矗立的城市水泥叢林，森然卻貧瘠，富麗堂皇的美式歐風家居裝修，奢華有余，內涵欠缺。放眼望去，日新月異的變化呼喚文化的回歸，目光所及，突飛猛進的現實需要中式美學的復興。在這個激情四溢的時代，中式回歸迎來黃金世紀，國人擁有一種先前百年未曾有過的自信。“中式復興”自然而然地被提上日程。

　　我們提倡復興中式設計，不僅僅只是為了回歸一種藝術潮流，更主要是為了正本清源。大家設想這么一個場景：如果我們淪陷于舶來文化，全盤認同西式風潮，那么心理層面也會潛移默化中認同西方文化和價值觀，長此以往，洋設計大行其道，歐式、美式風將風靡中國，中華民族的國家精神、民族的氣質、公民品格也會慢慢淪喪，中國的千年藝術也會在世界文化之林中淡出淡化，最后泯然消失。“中國制造”要想實現“中國創造”和“中國經典”的大升級，必須要有一種“中式內核”、“中國元素”來驅動，完成一次對盲目西化和過度崇洋媚外洋傾向的一種文化的反撥。

　　中式設計無論是建筑還是室內設計，已經開始漸漸改變以往流行的“歐陸風”、“北美風”。北京的“觀唐”、“紫廬”、上海的“九間堂”、成都的“芙蓉古城”、蘇州的“姑蘇人家”、廣州的“清華坊”……這些帶有明顯“中式風格”的建筑設計開始顯山露水。中式設計，以一句 “骨子里的中國”來形容最為貼切，它是根植中國居民骨子里的文化氣質，曾深深地撞擊了國人內心深處的中國情結。

　　美國學者亨廷頓在《文明的沖突》一書提到：有些國家走向現代化過程中，初期往往是以“西方化”促進現代化，后期則往往是用已取得的現代化成就促“非西方化”和本土文化的復興。中國的藝術領域，現在要想重振舊時榮光，不單單是提煉或復制一些中式符號、中國元素，更重要的是凝聚出一種中式的藝術靈魂，將古典深蘊于藝術創作當中，將傳統典藏于每一個細節之中，真正把“中式感覺”做透，喚醒國人心目中久違的中式情結，將沉眠于久的中國風藝術的光輝挖掘出來。

　　百年“西風歐雨”之后，中式設計開始理性回歸。一個個具有典型中式特征的符號、元素、意象，借助設計創作，融入了藝術當中，成為人們視界中不可或缺的理想景觀！

　　古典復興，中式回歸，中式設計方興未艾，成為當下藝術設計的一種潮流思想。當現代人在物質條件達到一定水平后，尋找情感上的共鳴與精神上的返璞歸真，也是水到渠成的，中式復興與回歸是中國人恢復自信心，追求本源的本能反應。、

　　滿天星斗缺明月，風云再起中國風。中式設計復興在當下，崛起在未來，我們有理由期待中國潮的全面歸來。

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