兩位來自德國韋斯巴頓的藝術家──柯德文與維克邁的雕塑及油畫作品本月在季豐軒畫廊展出。柯德文的木雕，無論是抽象或具象，也勾畫出人性的形態、神髓及特質，令觀者與其雕塑有著直接感官上的交流；維克邁那抽象的風景油畫，或遠或近，或明或朦，均使人心境平和，勾起人腦海中對風景之聯想。

柯德文以純木作雕塑，是次展出的二十件雕塑包括其《印象》和《女孩子》系列，標志出她在每一段創作歷程的突破。維克邁的畫作，透過似不在意卻心思細密的層層肌理，引發觀者不同的思潮。這次展覽的二十幅混合媒體油畫，呈現了維克邁在畫布上引人聯想之大自然景象。

木雕女性纖細光滑

柯德文作品里的人物不會重復，她除了選用栗子木和櫻桃木之外，亦用山毛櫸木、櫟木等作為創作物料。其作品多數以人體為主題，尤其是女性的身體，形態纖細，表面打磨得光滑。相比于她的「站立人物」及「半身像」作品，臀部纖細，盆骨寬闊，它們被放在一個底座上，被提升至觀者的視線水平，呈現出古典平衡的姿態。

柯德文近期一系列名為《女孩子》的完整人體作品中，以不同的形態去表達女性的手勢和姿態，她所展示的女性身體的風格與女權主義無關。她采用細小的底座，在底座上站著的，是與真人般大小的女性雕像，她們表面粗糙，涂上油彩，表現出姿態的自然感覺，并能捕捉到人物內里和自發性的表情，例如作品《穿著襪子的納塔莎》，女孩穿著襪子，兩手交叉放在身后，頭部揚昂，雙目閉上，面上掛著平靜的微笑，很自在地活在自己的思潮中。

表達女孩自我意識

柯德文精確的觀察力也能在作品《夏加小姐》中顯示出來，女孩一手叉腰，一手放下，雙腳重心平均地分布在前后腳，一邊因著力叉手而肩膀隆起，凝視著前方，似是肯定自信地擺著姿勢。柯德文徹底地表示了女孩的自我意識。

維克邁是德國韋斯巴頓的青年畫家，他的作品畫面，多為線條、方塊等的幾何圖形，由于幾乎沒有可被輕易辨識的物體，所以稱為「抽象派」作品，而他卻不以為然。他所理解的「抽象」，是指剔除表現對象次要細節甚至物體外表之后，對表現對象本質的認識，這對其創作才是最重要的。

鐘愛威尼斯獨特美

維克邁于一九九八至二○○二年期間完成了一批作品，靈感源自意大利威尼斯，他認為威尼斯具有一份獨特的美：城內建筑物的自然迷人色彩、海上的波光水影，還有這城市的歷史和獨特濃郁氣氛，而這城市的繁盛與衰落的歷程，正好隱喻著生命中不息的循環。

在構圖方面，大部分作品的畫面均沿著一條水平線分成兩半，水平線上是如實的景物而線下是景物的倒影，這條水平線就如一面鏡子，反映事物而又讓人作出自我反思，并突出了水是威尼斯這城市的主要特色。

剔除細節引發聯想

維克邁每到一個地方都會拍下當地風景與靜物，作為草圖的元素，但他并不依賴照片的內容作畫，照片只能提示現場的某些細節，有時他故意采用朦朧的焦點或過度曝光等拍攝手法，目的是除去一些認為不重要的細節和畫面部分，把空間留給日后更多的聯想。

「柯德文與維克邁的雕塑及油畫」展覽，即日起至十二月三十一日在中環雪廠街二十號地下季豐軒畫廊舉行，畫廊開放時間為星期一至六上午十時至下午六時，星期日及公眾假期休息。

 

 

圖：雕塑人物在特定空間中做著動作，表現出一種內在的動感

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