室內設計師畢達寧對米蘭家具展之感
每年4月間舉行的意大利米蘭家具展剛剛落下了帷幕。與往年不同，今年的家具展跳脫了主場館的限制，位于米蘭市區的眾多老建筑、展覽中心、商店和文化機構還舉行了許多與設計有關的展覽或者交流活動，每天都延續到深夜。與科隆家具展相比，米蘭家具展定位在高端市場，它代表著世界家具設計的潮流與趨勢。每年4月，世界最知名的家具設計師都會云集米蘭，像荷蘭籍設計師Peter Traag、巴西設計師組合Humberto和Fernando Campana、日本設計師Tokujin Yoshioka、英國設計先鋒Jasper Morrison等人常在此較勁，而一些初出茅廬的年輕設計師也希望在此能給自己的職業生涯找到一個光明的未來。在每年舉辦一次的米蘭家具展和裝飾配套展上，展品分為四個類別：古典類、現代類、當代設計類以及將古典和現代理念融為一體的混合類。從商業展覽到文化事件米蘭家具展走到今天這樣的規模，花去了45年的時間。當首屆米蘭家具展于1961年9月24日開幕的時候，只有328位參展商，占地1萬平方米，參觀人數僅12000人。1975年，參展商達到了近2000家，參觀人數達到了7萬人。之后，每年的參展商和參觀人數都創下歷史記錄，到了今年的第45屆米蘭家具展，參展商達到了2640家（包括旨在給年輕設計師以及他們的前衛設計提供一個廣闊展示舞臺的衛星沙龍展，該展覽創建于1998年，現在已成為設計領域打造前衛年輕設計師的熔爐），外國參觀者達到10萬人，意大利本國的參觀者近20萬人，媒體4012家。上面這些數字反映出米蘭家具展已經由純粹的商業展覽演變成每年一次的文化事件，而這個展覽也成為了世界各國家具設計師的“朝圣目的地”。參展商呈現的不僅僅是一件商業作品，更是設計師們對未來的見地；而參觀者不僅僅是買家，也包括緊隨潮流的設計師和建筑師，以及許多設計專業的學生，他們試圖從這里為自己即將展開的職業生涯尋找一點靈感。盡管米蘭家具展是一個專業的展覽活動而不是一個家具大集市，但是它的動靜越來越大，成為了以米蘭為中心的一起“大事件”。從媒體到文化機構今年是米蘭國際家具展45歲生日，因此此次家具展也成為了媒體關注的焦點。在把這個展覽從單純的商業展覽變成關于設計和生活方式的文化事件中，意大利的媒體和文化機構扮演了重要的角色。米蘭三年中心（Triennale di Milano）是米蘭最著名的文化機構，也是意大利以及國際設計界最重要的展演場所之一（這里將被辟為設計博物館）。從1933年創建伊始，這家機構就以協調工業生產部門和應用藝術之間的關系為己任，所以三年中心可以被視為意大利的藝術和建筑文化的一面鏡子。在今年的米蘭家具展期間，三年中心策劃了一系列的展覽和活動，主題從Gaetano Pesce、Alessandro Mendini、Enzo Mari和Ettore Sottsass等意大利著名設計師的個人展到法國、澳大利亞和以色列等國設計師作品的聯展，以及設計大賽等等。自米蘭家具展舉辦之初，意大利最著名的兩家建筑和設計雜志《Domus》《Interni》就發起了關于意大利家具設計和風格的文化爭論，在每年的家具展期間，還展開對每年設計新潮流和新設計思想的研討。在今年家具展期間，這兩家雜志舉辦了一系列的場外活動。《Interni》還和三年中心邀請世界最著名的10個設計師，創作了一組以休閑為主題的雕塑作品，然后以“戶外”（Open-air）為題，在三年中心的花園展出。之后，這些展品捐獻給了米蘭市政府作為永久性的收藏品，以表達設計師們對《Interni》雜志創刊50周年以及米蘭作為世界設計之都的敬意。對于許多中國球迷來說，San Siro球場是個耳熟能詳的地方，因為每周我們都通過電視轉播看AC米蘭和國際米蘭在這里的賽事。家具展期間，《Domus》在這個球場舉辦了一個超大型的party，共有35000人參加，大家在這個足球的圣堂里一起聽音樂，看電影，聽藝術評論家展開舌戰。全場以藝術的名義狂歡。在今年的家具展上，關于東西方的話題引起了廣泛的關注。米蘭Polytechnic大學設計系組織了一場名為《東西方的設計演變：新空間、新產品、新設計師》的研討會，來自世界各地設計院校的設計師們就東西方在設計領域的差異進行了討論，其中包括來自中國大陸和香港的設計師，以及《Casa》雜志。在眾多活動中，最引人注目的是一個名為“Entrez Lentment”（緩慢進入）的展覽。這個展覽通過國際上最負盛名的八位建筑師的眼睛，觀看20世紀的八棟民用建筑的范例。每一位建筑師都在一間面朝走廊的房間里展示他最好的一件民居設計作品。通過每一間房間里的圖片、圖畫、論文，觀眾可以重溫現代建筑歷史上的一些重大議題，比如細節與整體建筑的關系、建筑師的個性和特色與其作品的關系等等。從家具展到流行趨向看過這次米蘭家具展，你很難用寥寥數語勾勒出當今家具設計領域的潮流。許多不同的設計都給人留下深刻印象，每一件作品都有其自身的價值和特性。從現代設計的角度看，與前幾年相比，今年少了一些設計理念激進的作品，但仍然有一些趨勢令人關注。其中一個趨勢就是簡樸與裝飾并存、極簡主義與花飾風格并存、現代與復古并存。對立面永遠是靈感最重要的源泉之一。一方面，簡樸與極簡主義從概念上說更接近完美，但另一方面，繁復的裝飾主義可以充分表現出奢華與富麗。Moroso這個意大利家具品牌成為了展覽會的熱門話題，它這次推出的系列既有繁復的花飾風格，在色彩表現上又讓人感到些許的巴洛克和哥特式風格。塑料的裝飾效果在許多設計師的作品中得到了普遍的運用，成為了一種潮流。用或亮或暗、或透明或彩色、或軟或硬的塑料制作的家具如雨后春筍般地涌現，而且那些塑料的名稱也越來越復雜，比如聚合體、聚亞胺酯、聚苯乙烯、聚碳酸酯等等。在這次米蘭家具展期間，有兩個展覽與塑料有關。一個是在三年中心舉辦的意大利著名設計師Gaetano Pesce的作品展，Pesce的作品喜歡使用不同材質的塑料作為凸顯風格的新手段；另一個是在米蘭科技博物館舉辦的Giulio Natta的個人生平展，此人因為發明了塑料和聚合體而贏得了1963年的諾貝爾化學獎。需要值得一提的是，意大利傳奇性的家具品牌Kartell就是以塑料作為原材料生產家具而著稱，其產品充滿創意，色彩的表現力非常驚人。說到顏色，意大利另一個知名家具品牌Edra在展覽會上推出的2005系列因為色彩的明快而給人留下深刻印象。在材料和技藝上都無可挑剔的時候，色彩已經成為一件產品的核心要素。純色越來越受到潮流的青睞，彩色已經成為刻板的代名詞。從Bisazza、Sicis、Appiani等意大利主要的馬賽克制造商推出的展品中，我們可以看到顏色與材質的全新結合方式。通過色彩的運用，馬賽克這樣的傳統材料呈現出一種新的面貌；而家具制造商Turri更是將皮革、鋼材和明亮色彩大膽結合，將傳統與現代融入到奢華的生活文化中。世界著名服裝品牌Missoni以對色彩的熟練駕馭而享譽世界，這個品牌在今年推出的裝飾布料秉持了自己在色彩上的優勢，讓人眼花繚亂。從某種程度上說，第45屆米蘭國際家具展的落幕標志著一個時代的終結，因為從明年開始，這項展覽將搬至新展址。但對于設計師、生產商和國際買家來說，這項展覽無論搬到哪里，他們都不能也不愿錯過這場創意與藝術的盛典。
一起俄羅斯原木短缺案例的警示
近日，某公司從俄羅斯進口一船原木抵達太倉港，提單數量為3800立方米。經太倉檢驗檢疫局檢驗發現，該船原木短缺嚴重，整批短少380立方米，短缺比例10％，其中柞木、樺木等品種的短缺比例甚至達到了20％左右，是近幾年太倉港進口原木短缺情況最嚴重的一次，該公司的經濟損失達70多萬元。 為弄清短缺原因以便開展索賠工作，太倉局立即聯系國內進口商進行調查，才得知本船原木是該公司在俄羅斯發貨港買斷的貨物，所以根本無法向國外提出索賠。經進一步了解得知，該船在發貨港裝船時，因公司內部原因，未對該船貨物實施監裝。所以在這船原木的短缺問題上，該公司是吃了一個啞巴虧，花大價錢買了個慘痛教訓。 就這個案例，結合近年來在太倉口岸屢屢發生的進口俄羅斯原木短缺問題，太倉局提醒國內各木材進口商，在對俄進口原木貿易中，必須做好自我保護，防止欺詐，避免無謂的經濟損失。具體而言就是要注意做到以下幾點： 1.簽訂貿易合同時，涉及原木品質、數量的條款應盡量周到、嚴密、準確，符合標準。盡可能以信用證方式結算。2.合同中應訂明進口原木的品質和數量，以到貨地CIQ檢驗結果為準。如果產生爭議，應由國內的貿易爭端裁判機構解決。3.有條件的進口商，應實施轉運前檢驗，并實施監裝。4.注意與國外出口商建立長期良好的合作關系，以便于理賠工作的順利展開。
米蘭家具展覽世界頂尖家具設計師匯聚于此
Moroso的沙發套像緊身潛水衣，PatriciaUrquiola的軟墊椅子像顛倒的花瓣……這些極具創意的家居用品出自今年的米蘭國際家具展，流行的色彩、令人耳目一新的造型以及時尚的生活概念都匯聚在這個家具盛宴中，世界頂尖的家具設計師和制造商則借此機會盡情將嶄新的時代精神傳播到世界各地。 本屆家具展延續了前幾年開始流行的現代主義風格。 英國新生代設計先鋒加斯帕·莫里松 (JasperMorrison)今年全新的豆袋沙發系列在米蘭家具展上吸引了眾多目光。莫里松將豆袋分別設計成軟長凳、扶手椅和三人沙發等。莫里松最著名的家具是1987年設計的“思想者椅”。這件用鋼管和鋼條制作的椅子同時可用于室內或室外，扶手端頭的小平臺用于置放茶杯，這件作品以及1989年為Vitra公司設計的Ply椅都預示莫里松以后家具設計中的反物質傾向。莫里松的杰出設計越來越多地受到國際性關注，其多次獲獎的事實表明他正躋身于當今世界最重要家具設計師的行列，其高度純潔而又功能化的作品最為典型地體現了“新簡潔主義”。 米蘭國際家具展重現活力 米蘭國際家具展，每年4月舉行。從上世紀80年代開始，受到后現代主義建筑藝術的影響，米蘭的家具設計逐漸蓬勃發展，很快被公認為家具業的時尚先鋒。 2004即第43屆米蘭國際家具展于上月在米蘭國際展覽中心舉行，吸引了超過18萬參觀者。在近20萬平方米的26個展廳內，1900名參展商推出各自品牌的新家具。展品按其功能分為家居、衛浴、辦公、廚房、面料等展廳，并按其風格分為古典類、現代類、設計類以及將古典和現代理念融為一體的混合類等4個類別。過去兩年，米蘭家具展出現了比較低迷的狀態。今年，各大設計師的無限創意使家具展走出低谷，并達到了另一個高峰，業界評論這一屆米蘭家具展作品的特點是“優美、奢華、裝飾性強”。 米蘭家具展是頂級設計師匯聚的地方。從左至右：荷蘭籍設計師PeterTraag，巴西設計師組合Humberto和FernandoCampana，日本設計師TokujinYoshioka。
警惕家裝設計師的“魔法”陷阱
家裝業表面興旺的景象掩蓋不了存在的種種問題。首先是行業競爭過度，目前市場上除了數量有限的正規家裝公司，很多裝飾公司在和散兵游勇的游擊隊爭搶份額，市場嚴重供過于求，所以不少企業必然大力壓縮成本；其次從業人員整體素質低，管理跟不上；第三，急功近利，追求短期利益。一些企業缺乏長遠規劃，只在乎成單多少，不重質量和售后服務，盲目擴張，言過其實，結果知名度上去了，聲譽卻江河日下。在“3·15”之際，記者總結了幾類裝修設計中的常用騙術，希望消費者能夠擦亮雙眼，讓這些不規范的行為不能得逞。 在不同的語境中，“設計”有時是欺騙的同義詞。在施工之前的設計、報價階段，一個個裝修方案中的“設計”，雖然還只存在于圖紙和報價中，卻已然指向你的錢包。有的甚至是一種明目張膽的欺詐！讓我們看看這些“設計師”的一些手法吧，至少這樣我們還有可能防患于未然。設計中多花冤枉錢在設計階段，少數裝飾公司的設計師故意讓消費者多花錢，甚至是花冤枉錢。手法1設計故意復雜化。有消費者反映，裝修公司在其家僅布線一項，就用去電線180多米，這些電線完全可以在屋內繞上3圈了。書房的鐳射照明燈裝了8盞，屬于典型的重復浪費。另外，有些設計師在設計中還故意增加裝修項目，這樣裝修報價就要高很多，設計師的提成也就水漲船高了。手法2基本上每個設計師都與建材商有默契，只要設計師在設計中使用或攜帶消費者選購他們的材料，建材商會在事后給予一定的返點。所以無論你傾心的是何種風格，設計師都會有意地使用這些有回扣的材料。黃先生在裝修后就發現他家所用的木地板，清單上注明為每平方米210元，可同樣品牌、同樣規格的木地板在某建材超市160元就能成交。僅這一項，他就多付出近3000元。手法3設計師在測量和設計時，有意多報、謊報，加大工程量。例如在計算涂刷墻面乳膠漆的用量時，沒有將門窗面積扣除，或者將墻面長寬增加，都會導致裝修預算的增加。對策 堅持己見 堅持自己原有的設計思路，畢竟最終的使用者不是設計師。尤其對于那些可有可無的裝飾造型，以及連設計師都說不出所以然的項目，一定要堅決去除。另外，在您看設計時，要同時注意圖紙上所標注的尺寸要與實際相符，并在簽訂的合同中注明結算時“以實際發生量為準”。此外，要認真研讀預算書，詳細的預算是與圖紙相對應的，您只要根據實際的面積，以及裝飾材料的品種和價格，很容易了解到裝飾公司是否“多報冒領”。根據一般的工程損耗，裝飾材料多出5％到10％屬正常。釣魚價引人上鉤有些裝飾公司故意將報價壓低，然后在施工過程中要求消費者追加工程款，這種故意欺騙消費者的做法，被形象地稱之為“釣魚”。消費者在選擇裝飾公司時，只關注裝修報價，卻忽視了核查整體設計和裝修項目，結果在家裝工程開工后，才發現自己上當受騙了。手法1設計師在做預算時，有意將一些項目略去。例如衛生間防水、墻壁基底處理等項目就常常在裝飾公司“省略”之列。這樣出來的裝修報價，必然比其他裝飾公司要低。有時設計師還將所有項目的報價全部下壓，給消費者一個錯覺：這家裝飾公司物美價廉。工程開始后，設計師會以各種理由要求消費者追加預算。常用理由無非是項目漏算、改變工藝和材料，以及公司要賠本等等。這時您要是提出按合同進行施工和交款，裝飾公司往往會以停工待料、不保質量，甚至撤出工地相威脅。手法2打折的手法也是設計師常用的“釣餌”之一。目前裝飾公司的毛利率從20％到30％不等。如果打折的幅度超過這個限度，設計師肯定在玩貓兒膩，不是把原始報價故意做高，就是在材料上“以次充好”。對策 不要被最低價所誘惑如果兩個裝飾公司之間的報價相差超過30％以上，后者就有向消費者“下餌”的嫌疑。一定要了解清楚價格背后都包含哪些材料和施工服務。如果您已經不慎吞下“釣餌”，那您在裝飾公司提出增減項和追加工程款的時候，一定要謹慎再謹慎，最好找懂行的專家來幫您做一個工程核算之后，再與裝飾公司洽談相關事宜。合同中暗藏陷阱雖然北京市建委為了規范家庭裝修市場，在2003年推出了新版《北京市家庭居室裝飾工程施工合同》。這個標準的合同文本在規范裝飾公司的經營行為、保護消費者合法權益方面，確實起到了良好的作用。但少數設計師利用消費者對合同文本不熟悉的空子，精心設下“合同陷阱”。手法1在合同的封面上，裝飾公司要注明“資質等級”，有些設計師將建委的“設計資質”與“施工資質”混為一談，并利用其他公司的資質證書來蒙騙消費者。手法2在合同中的“發包方和承包方”一項中，有“委托代理人”一欄。有些裝飾公司屬掛靠、承包企業，卻故意不填寫“委托代理人”一欄，也不填寫法人委托的代理人姓名及聯系電話，以便出現問題后推卸責任。手法3在合同中第七條規定：對于裝修材料的驗收，應由甲乙雙方共同確認驗收并簽字認可。材料驗收單應對材料的品種、規格、級別、數量等有關內容標注清楚，材料驗收時，公司的質檢人員應到場并主持驗收工作，如由施工隊代行驗收，公司應承擔一切后果和責任。另外，驗收的材料應與合同中規定的甲乙雙方提供的材料相符。針對這一條，有些設計師就對消費者購買的裝飾材料百般挑剔，一旦工程出現質量缺陷，就說是消費者購買的裝飾材料有質量問題。對策 仔細審核在簽訂合同之前，您一定要先對所有條款進行細致的審核。如果您對合同條款有任何的疑惑，都要與設計師探討清晰后再做決定。在工程進行當中，如果發生任何的增減項，以及款項的追加和減少，一定要用合同附件的形式在合同中體現出來。中國的室內設計師怎么了？曾昭遠(《裝修完全手冊》作者)全國從事室內設計裝飾行業的不下10萬人，而持有專業資格證書的還不到1000人。本文作者是一位室內設計的資深人士，他的分析或許能幫助我們了解室內設計師的真實狀況。到了21世紀，裝飾行業還叫新興行業。除了一部分從事公裝工程的設計同行外，大部分的從業人員仍然處于困頓之中。為什么室內設計師，特別是家裝行業的室內設計師的地位會如此一落千丈呢？1．家裝公司的老板大部分是純粹的生意人，在他們看來，設計往往不算一種單獨的服務項目，而只是一種業務手段。近年來競爭激烈，設計師的人工費用就成了一種額外的負擔。在工程外包給裝修隊的大背景下，設計師的人事費用支出從工資制改為底薪加提成，繼而變成純提成制就變得順理成章了。2．正常來說，一個設計師在入讀室內專業之前就必須擁有扎實的美術功底，因為美術功底是一種基礎修養，短則四五年，長則十幾年，無法速成。室內設計這個本屬美術類學院授課的專業從各種師范學院、理工學院應運而生，使得整個裝飾行業的水平被稀釋后急劇下降。所以如果你現在看到一個設計師不懂手繪是很正常，而不懂得手繪的另一個意義就是這個設計師根本沒有受過美術基礎教育。3．設計工作低能化。市面上大把傻瓜式設計軟件，只要你輸入室內框架，電腦就能自動生成立面，再調入幾個家具模塊，就完成設計工作了，然后還懂得自動輸出各種樣圖。室內設計師在很多時候變成了業務員和工程中介，錯誤的年代，免費設計成為了一種錯誤必然。中國建筑裝飾協會的黃白先生曾經把效果圖列為中國裝飾業十大問題之首，可見問題之嚴重。 中國裝飾業現在就是這種狀態，不懂電腦效果圖的設計師拼命學電腦效果圖，懂效果圖的設計師拼命升高畫圖的水平，大家不斷地卷入這個漩渦之中。也許有一天，電腦效果圖實現智能化，就像以前大家的電腦水平往往取決于你對DOS的熟悉，而以后電腦效果圖已經可以辦到像現在的WINDOWS一樣方便時，操作這個問題也就不復存在了，也許那時候才會是室內設計的光復之時，誰知呢？
4月廣州有個中高級家具設計師培訓
廣州市安達豐家具咨詢有限公司、南京林業大學家具研究所、香港艾威特設計事務所等單位將于2004年4月1日-4月15日在廣州市萊茵高級職業學院開辦“中高級家具設計師培訓”。培訓的主要對象為生產管理人員、家具設計人員、市場營銷人員。培訓導師為南京林業大學講師、廣州美院講師（客串）、香港艾威特設計師。該培訓希望通過系統學習家具設計理論，結合家具流行發展趨勢，配合實習、見習，以提高設計人員獨立設計家具的水平。據悉，培訓后將頒發家具設計師證書并將在家具連鎖商場見習。
